Tại Los Angeles vào ngày 01-02-2026, khoảnh khắc mà nhiều người trong ngành âm nhạc Hàn Quốc chờ đợi suốt nhiều năm đã đến. Trên sân khấu Lễ trao giải Grammy lần thứ 68, các nhạc sĩ và nhà sản xuất Jeong Hoon-seo, Mark Sonnenblick, EJAE, Lee Yu-han, Park Hong-jun còn gọi là Teddy và Nam Hee-dong bước lên nhận giải Bài hát hay nhất được viết cho Visual Media với ca khúc Golden trong bộ phim hoạt hình Netflix KPop Demon Hunters. Những nụ cười rạng rỡ, ánh mắt xúc động và tràng pháo tay kéo dài không chỉ dành cho một bản nhạc, mà dành cho cả một hành trình văn hóa.
Đây là chiến thắng Grammy đầu tiên dành cho một tác phẩm gắn với thể loại Kpop, một cột mốc mang ý nghĩa vượt xa chiếc cúp mạ vàng. Nó giống như lời tuyên bố rằng âm nhạc đại chúng Hàn Quốc đã bước từ vị thế hiện tượng toàn cầu sang trung tâm của ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Nếu trước đây Kpop thường được nhìn nhận như làn sóng văn hóa đến từ châu Á với cộng đồng fan đông đảo nhưng vẫn đứng ngoài dòng chảy chính thống, thì giờ đây nó đã được thẩm định, đánh giá và tôn vinh bởi giải thưởng vốn được xem là khắt khe nhất hành tinh.
Grammy từ lâu mang tiếng là bảo thủ, thiên về các chuẩn mực âm nhạc phương Tây và chậm mở cửa với những hình thức sáng tạo đến từ bên ngoài. Ngay cả BTS, nhóm nhạc từng tái định nghĩa khái niệm ngôi sao toàn cầu và tạo ra sức ảnh hưởng kinh tế khổng lồ, cũng nhiều lần ra về tay không dù nhận không ít đề cử. Chính vì vậy, việc một ca khúc xuất phát từ phim hoạt hình, sử dụng cả tiếng Anh lẫn tiếng Hàn, lại giành chiến thắng ở hạng mục quan trọng đã tạo ra cú hích tâm lý mạnh mẽ cho toàn bộ hệ sinh thái Kpop.
Điểm đặc biệt khiến chiến thắng của Golden càng đáng chú ý nằm ở bản chất của hạng mục giải thưởng. Bài hát hay nhất được viết cho phương tiện truyền thông trực quan không chỉ đánh giá giai điệu hay lời ca đẹp, mà còn xem xét cách âm nhạc phục vụ câu chuyện, nâng tầm hình ảnh và tạo chiều sâu cảm xúc cho tác phẩm điện ảnh. Việc Golden được vinh danh cho thấy Kpop không còn chỉ là sân khấu rực rỡ, vũ đạo đồng bộ và sản xuất bắt tai, mà đã phát triển thành ngôn ngữ kể chuyện tinh vi, nơi âm nhạc, nhân vật và thế giới quan hòa quyện chặt chẽ.
Trong KPop Demon Hunters, ca khúc không đứng tách biệt như bản nhạc quảng bá, mà trở thành trục cảm xúc xuyên suốt bộ phim. Từng nốt nhạc phản ánh tâm lý nhân vật, từng đoạn cao trào gắn với bước ngoặt kịch tính, tạo nên trải nghiệm nghệ thuật đa tầng. Chính sự hòa quyện này khiến Golden không chỉ chinh phục khán giả đại chúng mà còn thuyết phục được giới chuyên môn quốc tế.
Bộ phim hoạt hình là minh chứng rõ ràng cho sức mạnh của sự hội tụ văn hóa. Khi bản sắc âm nhạc bóng bẩy của Kpop gặp gỡ trí tưởng tượng không giới hạn của hoạt hình, kết quả là một sản phẩm vừa mang tính giải trí toàn cầu vừa đậm dấu ấn Hàn Quốc. Thành công thương mại của Golden cũng vượt xa kỳ vọng, khi ca khúc vươn lên vị trí số 1 trên cả Billboard Hot 100 và Bảng xếp hạng đĩa đơn chính thức của Vương quốc Anh cùng lúc. Đây từng là điều khó tưởng tượng ngay cả với những bản hit đình đám nhất của Kpop, huống chi là một ca khúc gắn với phim hoạt hình.
Tuy nhiên, tác động của chiến thắng không dừng lại ở âm nhạc. Sức lan tỏa văn hóa kéo theo những lợi ích kinh tế rất cụ thể. Cộng đồng người hâm mộ Kpop toàn cầu không chỉ nghe nhạc mà còn tích cực tìm hiểu ẩm thực, thời trang, mỹ phẩm và du lịch Hàn Quốc. Sau thành công của KPop Demon Hunters, lượng khách tham quan Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc tăng gần 13 phần trăm trong năm qua, một phần nhờ sự quan tâm mới đối với nghệ thuật và lịch sử nước này.
Các cơ quan du lịch Hàn Quốc đang đẩy nhanh kế hoạch đón 30 triệu du khách quốc tế mỗi năm vào 2028, xem Kpop như trụ cột chiến lược của quyền lực mềm. Không chỉ là giải trí, Kpop đã trở thành hình ảnh đại diện cho sự sáng tạo, hiện đại và sức sống văn hóa của Hàn Quốc trên trường quốc tế.
Dẫu vậy, sau ánh hào quang chiến thắng, câu hỏi lớn đặt ra là làm thế nào để duy trì và phát triển bền vững. Chính phủ Hàn Quốc đã phân bổ 9,6 nghìn tỷ won, tương đương 6,62 tỷ đô la, cho lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật trong năm nay. Tuy nhiên, tiền bạc chỉ là điều kiện cần, không phải điều kiện đủ. Điều quan trọng hơn là tạo ra môi trường nơi người sáng tạo được tự do thử nghiệm mà không bị can thiệp quá mức.
Nguyên tắc hỗ trợ không can thiệp cần được giữ vững. Nếu nhà nước chỉ đóng vai trò tài trợ mà lại áp đặt định hướng nội dung, sự đổi mới sẽ bị kìm hãm. Kpop phát triển mạnh mẽ chính nhờ tinh thần thử nghiệm táo bạo, sẵn sàng pha trộn thể loại và vượt qua khuôn khổ truyền thống.
Bên cạnh đó, những thách thức về cơ sở hạ tầng cũng cần giải quyết khẩn cấp. Hàn Quốc vẫn thiếu các địa điểm biểu diễn quy mô lớn đủ sức đáp ứng nhu cầu ngày càng tăng của nghệ sĩ và người hâm mộ quốc tế. Điều này hạn chế khả năng tổ chức tour diễn hoành tráng ngay tại quê nhà, khiến nhiều sự kiện phải chuyển ra nước ngoài.
Hệ thống pháp lý và tài chính cũng cần thích ứng với thực tế mới, nơi sở hữu trí tuệ Kpop phải được nhìn nhận như tài sản giá trị cao. Các quỹ đầu tư và cơ chế tín dụng nên coi catalog âm nhạc, bản quyền và thương hiệu nghệ sĩ là tài sản đảm bảo hợp pháp. Song song đó, cần tăng cường bảo vệ bản quyền, đảm bảo phân chia lợi nhuận công bằng cho người sáng tạo và xây dựng mạng lưới phân phối toàn cầu hiệu quả hơn.
Chiến thắng của Golden mở ra cánh cửa mà nhiều thế hệ nghệ sĩ Hàn Quốc đã gõ trong suốt thời gian dài. Nhưng tương lai của Kpop không chỉ phụ thuộc vào tài năng cá nhân hay may mắn trên các bảng xếp hạng. Nó phụ thuộc vào cách xã hội Hàn Quốc nhìn nhận giá trị của nghệ thuật, cách chính phủ bảo vệ quyền lợi người sáng tạo và cách ngành công nghiệp xây dựng hệ sinh thái bền vững.
Golden đã đặt ra chuẩn mực mới, một tiêu chuẩn về chất lượng, tầm nhìn và ảnh hưởng toàn cầu. Trách nhiệm giờ đây thuộc về tất cả các bên liên quan, từ nhà quản lý, nhà sản xuất đến cơ quan chức năng và khán giả, để đảm bảo rằng chiến thắng này không phải khoảnh khắc đơn lẻ, mà là khởi đầu của kỷ nguyên vàng lâu dài cho Kpop.
